EL ARTE PICTORICO DE ÉPOCA COMO SOPORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN EL FILME “FRANCISCO DE MIRANDA” DE DIEGO RÍSQUEZ

Buenas noches quiero compartir con ustedes el trabajo de investigación que estoy estudiando para mi tesis, llamada:

"EL ARTE PICTORICO DE ÉPOCA COMO SOPORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN EL FILME “FRANCISCO DE MIRANDA” DE DIEGO RÍSQUEZ"

Cuandro de Arturo Michelena "Miranda de la carraca 1896"

Película "FRANCISCO DE MIRANDA DE DIEGO RÍSQUEZ" Actor: Luis Fernández como Francisco de miranda

Espero que les guste todo lo investigado...

Breve acercamiento al Fenómeno:

En la época colonial los españoles tomaron dominio sobre el territorio venezolano desde 1600 hasta el comienzo de la guerra de independencia en 1810. Durante la época colonial se forman las bases de lo que sería más adelante la nación venezolana: la mezcla de las culturas española, indígena y africana; el uso del español como idioma principal, la adopción del cristianismo, la delimitación de la colonia y su organización territorial que culminaría en la creación de la Capitanía General. Elías Briseño (2007).

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la cultura indígena; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las pinturas, las vestimentas, fueron tomando otras formas por sus predominios.

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial y en su mayoría se caracterizaron por ser pinturas religiosas. Pilar Márquez (2015) en su trabajo de investigación (Pintura colonial en Venezuela), expresa: “La pintura en Venezuela tuvo su desarrollo durante el siglo XVIII, las imágenes generalmente eran traídas de España, y se hallaban vinculadas a la sensibilidad del arte gótico, estas mismas se establecieron como el instrumento ideal de propagación de la fe católica. Las pinturas de época se caracteriza en la mayoría de los casos por representar las figuras aisladas para resaltar su importancia, con los atributos u objetos que la identifican, los cuales pueden ser el instrumento de su martirio, su condición social, su vestimenta, una frase o elementos de su profesión”. (Pág. 16)

El Arte pictórico de época es una base hoy en día para saber o conocer cómo eran las vestimentas de esas épocas. Enfocándonos en cuanto al vestuario; a lo largo de los años la vestimenta ha sufrido números cambios desde sus inicios, en Venezuela la moda se vio influenciada por españoles, pero en la actualidad, generalmente el vestuario ejerce una gran influencia en las culturas, especialmente en el ámbito teatral y en el de las producciones cinematográficas.
Susana G. (2016) expresa: “El teatro en Venezuela no empezó con la llegada de los españoles sino que ya estaba vigente entre sus ciudadanos mucho antes. El teatro venezolano empezó en la época de los indígenas americanos. Ellos mostraban diferentes escenarios con demostraciones artísticas a las personas que disfrutaban de ello”

Cabe resaltar que luego, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución. Los primeros inicios del teatro como teatro en sí en Venezuela fueron por el año 1600 con la llegada de los españoles.
Susana G. sigue recalcando: “Cuando los españoles llegaron y realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de la temática era religiosa y a la gente le gustaba y disfrutaba contemplándolas. En esos años se empezaron a realizar obras de teatro también en Caracas y los autores eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy excesiva”.

Tomando lo que dice Susana que la mayoría de los vestuarios utilizados en teatro en esa época eran religiosos: túnicas, velos, faldas, blusas anchas, vestidos largos y bien cubiertos, Andriana B. (2017) dice: “Todo su atuendo es de color negro y/o blanco, tanto porque esos colores significan penitencia como también porque eran las telas más económicas cuando la orden fue fundada en Italia siglos atrás, reflejando así modestia. Debajo del velo utilizan una toca (pieza de tela ceñida al rostro) blanca para enmarcar su rostro”.

Sin embargo las costureras de aquel entonces no mejoraban esos modelos de vestuarios, sino se regían seriamente por lo que ya habían establecidos sin agregar o quitar y se quedo así hasta la actualidad.
La teoría de Roland Branthes, en la cual estaremos explicando más adelante, nos muestra los diferentes pasos para la fabricación y modificación de los vestuarios, llevándolos a mejorar sus modelos y dándole un punto de vista semiótico en cuanto a sus significados y significantes en el teatro.

En cuanto al cine, la proyección y la identificación con los personajes planteados y sus vestuarios desde los medios de comunicación es un fenómeno esencial a los mismos, pero tal como explica Tarroni (1978) este fenómeno en el cine empezó a ser estudiado a partir de la década de los 50 aproximadamente.

Gubern, citado en un trabajo de Gila y Guil (1999), hace referencia a este fenómeno diciendo: “A partir de las peliculitas de los hermanos Lumière, todas las películas serán habituales y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen, con sus costumbres, sus aspiraciones, sus mitos y sus problemas”.

El cine contribuye a la formación, mantenimiento o eliminación de estereotipos, según apoyen o no las creencias aceptadas socialmente. Además, genera modelos que influyen en la creación de la identidad social. Modelos que pueden ser interpretados como un espejo donde se refleja la cultura de un país, y la matriz en la que aquélla se forma y se transforma. (Gila y Guil, Ob. Cit.)

El diseño de vestuario en el cine tiene muchas recargas simbólicas, allí se crean mundos imaginarios, con personajes y vestuarios ficticios, que pueden ser exagerados o reales, como el director lo desee. En este proyecto se dará paso al análisis semiótico para poder entender los elementos que conforman las vestimentas de la época y tomar los vestuarios, no como simple vanalidad, sino como una comunicación hacia el espectador.

Algunos directores que se proponen a realizar películas de épocas, toman como base para los diseños de vestuarios las pinturas de época para saber o conocer como fue esas vestimentas en ese tiempo. En este caso Diego Rísquez tomo como base el vestuario de las pinturas de época llevándolo a una de sus películas llamada “Francisco de Miranda”. Rísquez decía en una entrevista (2015): “El ojo de la cámara ha sustituido al pincel del pintor. La película es una alternativa poética al cine venezolano".

En este sentido el vestuario como elemento estético dentro de la producción de un filme, no solo es utilizado para recrear una época junto a las características del personaje, sino que el vestuario pasó a cumplir el papel de otorgar significado, a transmitir un mensaje al espectador.

Tomaremos como estudio de análisis semiótico la teoría de Roland Branthes, semiólogo, filósofo francés, que ha mirado el vestuario con otro punto de vista, su teoría nos muestra el vestuario en distintas estructuras la cual estudiaremos más adelante, sus distintos lenguajes que él menciona en su teoría servirá como enseñanza aportada hacia los alumnos de la mención teatro y audiovisual de la Facultad Experimental de Arte.

SI ESTÁN INTERESADOS POR SEGUIR DANDO MÁS EL TEMA PORFA COMENTEN ....